Pour me faire pardonner de cette trop longue absence, voici une vidéo de la série web créée par Gucci Japan en hommage aux artisans à travers le Japon.
Shoetsu Kudo prêtre Shinto crée la décoration du nouvel an, ce kiriko est une décoration que l'on présente aux dieux en début d'année. La fabrication de ces kirikos débute au mois de mars.
Chaque temple a un design unique et les pochoirs utilisés pour faire des coupes complexes sont quelques-uns des biens les plus précieux du prêtre.
Pour la petite histoire la maison de Shoetsu Kudo située sur un terrain surélevé, fût enveloppée par les vagues du tsunami et comme il le raconte : "Mais quand je suis rentré à mon domicile 2 jours plus tard, j'ai été surpris de trouver le bon gabarit où je l'ai laissé. Il n'était même pas mouillé. Le bureau doit avoir flotté doucement vers le plafond. "
To be forgiven of my long absence, here's a video of the web series created by Gucci Japan tribute to artisans throughout Japan.
Kudo Shoetsu Shinto priest creates the decoration of the new year, kiriko is a decoration that is presented to the gods earlier this year.
The manufacture of these Kirikos begins in March. Each temple has a unique design and stencils used to make complex cuts are some of the most valuable assets of the priest.
Shoetsu Kudo's house located on high ground, was enveloped by the tsunami waves and as he says: "But when I returned to my home two days later, I was surprised to find the good template where I left off. It was not even wet. The office must have floated gently toward the ceiling."
Elle puise son inspiration à travers l'histoire de l'art, l'espace architectural des tableaux de Brueghel ou des paysages épiques de l'art populaire chinois, indien, indonésien ou perse.
Ses délicates mises en scène sont de véritables contes à elles toutes seules.
Je vous invite à découvrir ses autres travaux sur son site ici : Emma Van Leest
thehumility of thepaperwork of art...
She draws her inspirationthroughthe history ofart,architectural spaceofBrueghelpaintingsand landscapesofepicfolk artChinese, Indian,Indonesian orPersian.
Itsdelicatestagingare truestorieson theirown.
I invite you todiscover itsother workon her websitehere:EmmaVanLeest
A la limite du compulsif, les découpages minutieux de Jill Sylvia nous offrent des sculptures de papier incroyables.
En ne laissant que les lignes des livres de comptes qu’elle évide de leurs sens, n’inscrit-elle pas là les vanités de notre monde « comptable ».
Son travail est encore plus impressionnant quand elle assemble ses trames de papier pour leur donner un autre sens et qu’elles deviennent des structures aériennes représentations fragiles du Capitol ou de la Maison Blanche.
Some meticulous carvings of Jill Sylvia gives us incredibles papers sculptures.
Leaving only the lines of the books of account it recesses of their senses, as a testimony of the vanities of this world “accounting”.
Her works are even more impressive when it assembles her frames of paper to give them a different meaning and become brittle structures aerial representations of the Capitol or the White House.
Le même sentiment assaille mes sens... Je n'aurais donc jamais assez d'une
seule vie pour entreprendre toutes les idées, les envies qui sommeillent en
moi.
Las il faut que je partage ce temps avec une occupation tout à la fois
inintéressante, obstruant toute créativité naissante et si peu rémunératrice
mais nécessaire à la survie de mon foyer.
Malgré tout j'apprécie de jouer les veilleuses de papier, de me nourrir de
toutes les influences populaires et joyeuses de mes contemporains. En ce
moment, je travaille sur différents projets... avec pour objectif de
m'améliorer et d'apprendre par l'exercice quotidien du maniement du crayon ou
de l’x-acto.
En ce moment je peaufine les dernières pages de mon carnet de croquis pour
le Sketchbook Project.
Mon thème est "un chemin à travers les arbres".
Si ça vous
intéresse, on s’inscrit avant le 31 octobre ici !
On a jusqu’au
31 janvier pour terminer et envoyer son carnet de croquis (sur un thème au
préalable choisi).
A partir d’avril
2012 votre carnet, comme des milliers d’autres, part en tournée et fait son
show dans les musées et les galeries aux Etats-Unis et à Londres ou à Melbourne
avant de revenir dans la collection permanente de la bibliothèque de Brooklyn
AR.
The same feeling assails my senses ... I could never quite one life to undertake all the ideas, desires that lie dormant in me.
So I must share this time with an occupation at once uninteresting, blocking any budding creativity and so little profitable, but necessary to the survival of my home.
Still I like to play the pilot paper, feed me all the influences of popular and joyful of my contemporaries. Right now, I work on various projects ... with the aim to improve and to learn from the daily practice of handling the pencil or x-acto.
Right now I honed the last pages of my sketchbook for the Sketchbook Project. My topic is "a path through the trees".
If you're interested, you subscribe before October 31 here!
It has until January 31 to complete and send the sketch book (on a topic chosen in advance).
From April 2012 your notebook, like thousands of others, toured and made the show in museums and galleries in the United States and in London or Melbourne, before enter into the permanent collection of The Brooklyn Art Library.
Mia Pearlman joue avec le papier comme avec l'espace, avec énergie et force.
Entrez dans le tourbillon de ses installations évoquant des tempêtes au creux de nuages ou de vagues.
Il y a 30 ans naissait Yok Yok au studio Carabosse d'Étienne Delessert. Ce petit personnage en papier découpé débute à la télévision en 1981 puis devient héros de la littérature jeunesse.
C’est bien la même technique d’animation de papier utilisé dans Papivole qui donne vie à l’adorable lutin et ses amies Noire la souris et Josée la Chenille.
On a tous quelque part enfoui un souvenir de ce petit lutin au chapeau rouge qui parle aux chats et vit dans une coquille de noix.
N’hésitez pas à faire un tour sur le site de la médiathèque de Saint-Herblain qui présente un très beau dossier consacré à Etienne Delessert :ici
He was born 30 years ago Yok Yok Carabosse at the studio of Stephen Delessert. This little paper cut begins on television in 1981 and became heroes of children's literature.
It is the same animation technique used in paper Papivole that gives life to the adorable pixie and her friends Black the mice and Josée Larva.
We all have a memory buried somewhere in this little elf in a red hat who talks to cats and lives in a nutshell.
Feel free to take a look at the site of the library of Saint-Herblain which has a very nice feature on Stephen Delessert: here
Un gros coup de cœur cette fois pour Madame Stéphanie Miguet qui nous ravit à chaque fois de ces jolies scènes découpées.
Cette conteuse hors pair nourrie au Cinéma de Tati nous emmène en promenade dans ses contrées de détails ciselés et nous fait partager ces histoires du quotidien, ces histoires de vies attachantes...
Et comme elle est un peu poète, entre deux découpes, elle nous confie qu’il est difficile de jeter le "reste" ... tant les silhouettes laissent en creux dans le papier, leurs souvenirs...
Son inventaire à la Prévert... Ses cavernes de contes de fée... Ses arbres villages où il ferait si bon vivre... Toutes ses découpes nous plongent dans des univers délicats nous remémorant que le bonheur se trouve bien souvent dans les moments simples et précieux de nos existences...
Elle participe à partir du 2 jusqu'au 26 juin à une exposition collective sur le thème du papier "Le papier dans tous ses états" à l'ancien Musée de Peinture de Grenoble.
My favorite, this time is Madame Stéphanie Miguet that delights us every time these pretty cut scenes.
The storyteller fed Tati’s movies takes us on a walk in her lands carved details and share with us the stories of everyday life, these captivating stories of life...
And being a poet between two cuts, she says that it's difficult to throw the "rest"... As the figures suggest in their paper in, the hollow memories...
Her inventory’s Prévert... Caves of fairy tales... her trees-villages where we would live... All her cuttings us into worlds delicate remembering that happiness is often in the simple moments and precious of our lives...
She participates from 2 until 26 June at a collective exhibition on the theme of the paper "Le papier dans tous ses états" at the Museum of Painting in Grenoble.
Inspirée par l'art populaire, les fables anthropomorphe, l'animisme, Lena Wolff travaille les collages de la même manière que la technique du patchwork ou de la courtepointe. Son processus de création se veut tactile, méditatif et intime. Ses collages racontent des histoires riches en symbole. C'est l'esprit de la nature qu'elle cherche à évoquer à travers ses œuvres... Des histoires de rêves ou des récits de voyages chamaniques où se mêlent les oiseaux et les plantes...
Inspired by folk art, fables anthropomorphic animism, Lena Wolff collage works the same way that the art of patchwork quilting. His creative process is meant to touch, meditative and intimate. His collages tell stories rich in symbol. It is the spirit of nature it seeks to evoke through his work ... Stories of dreams or stories of shamanic journeys mingling birds and plants ...
Si je vous parle papier… comment ne pas parler de Monsieur Peter Callesen… Ce sculpteur danois travaille sur des feuilles de papier A4… 80g/m² plus précisément. Le média le plus connu, commun et le plus consommé comme support d’information devient papier magique sous les doigts de Peter Callesen. Il nous emmène à travers ses mises en scène et paysages dans les contrées lointaines des contes, des illusions, des petits et grands drames du monde… La matière papier, elle-même, n’est-elle pas l’expression de la fragilité de nos existences…
If Italk aboutpaper...hownot tospeakofMr.PeterCallesen...TheDanish sculptorworkson sheetsofA4 paper...80gsmmoreprecisely.Themedia's most famous,the mostcommonandconsumedmediaasinformation becomesmagic paperunder thefingers ofPeterCallesen.Hetakes usthroughhisstagingandsceneryin remotestories,illusions,large and smalltragediesofthe world ...onpaper,itself, isitnotan expressionofthefragileourlives...
Suite à l'article "Personnaliser les abats-jour papier" du petit Yaka moderne, je me suis souvenue que j'avais un peu arrangé, pour la naissance d'une petite puce, un abat-jour en papier de la marque suédoise... Alors bien sûr ça demande un tantinet du temps, un endroit calme, une table vide, de bons ciseaux, un tube de colle qui ne se la joue pas jet-de-filet-de-colle-façon-Spiderman... ce qui vous donne juste l'impression de vous battre contre une bande de ninjas invisibles (ce qui peut vous faire gagner quelques galons auprès de vos p'tits bouchons).
En tout cas voilà une autre idée pour cette cuisine nouvellement violette !
Following thearticle"Customlampshadespaper"from the petit Yaka moderne,Irememberedthat I hadalittlesettled,for the birthof alittle baby,a lampshademade of paperof theSwedish brand...Soof courseit takesa bitof time,aquiet place,anempty table,goodscissors,atube ofgluethatdoesnot playthestream-of-net-of-wayglue-Spiderman...Thisjust gives youtheimpressionyoufightagainst a gangofinvisibleninjas(whichcan save youa fewmedalsfromyour littlechildren).
Alors ça c'est un souvenir de lycéenne avec son pauvre couteau suisse et ses crayons de couleur... mais jamais je n'ai réussi à avoir un tel résultat...
